Original: https://zkm.de/en/media/videos/brewster-kahle-lightning-talk

Original: https://zkm.de/en/media/videos/gary-oberbrunner-from-connection-machine-to-creative-machines

Original: https://zkm.de/en/media/videos/nora-n-khan-imagining-computation-presence-absence

Original: https://zkm.de/en/media/videos/johannes-schemmel-learning-from-the-brain-neuromorphic-computing-and-the-future-of-ai

Original: https://zkm.de/en/media/videos/w-daniel-hillis-introduction-and-greetings

Original: https://zkm.de/en/media/videos/sarah-ciston-dont-be-evil-reckoning-with-the-risks-of-technofascism-from-eliza-to

Original: https://zkm.de/en/media/videos/tamiko-thiel-gordon-bruce-designing-the-connection-machine-let-the-machine-speak-for

Original: https://zkm.de/en/media/videos/alistair-hudson-michael-beigl-and-tamiko-thiel-welcome-and-introduction-day-1

Original: https://zkm.de/en/media/videos/joseph-bates-lightning-talk

Original: https://zkm.de/en/media/videos/video-art

Original: https://zkm.de/en/media/videos/cecilie-waagner-falkenstrom-artistic-practice-in-the-age-of-llms-from-2016-to-today

Original: https://zkm.de/en/media/videos/natalie-kane-is-this-thing-on-imagination-computation-and-speculation-with-the-cm-2

Original: https://zkm.de/en/media/videos/heiner-igel-the-joy-of-programming-the-cm-3d-waves-in-a-complex-earth

Original: https://zkm.de/en/media/videos/computer-art

Original: https://zkm.de/en/media/videos/panel-discussion-day-1-moderated-by-michael-beigl-and-tamiko-thiel

Das ZKM in Karlsruhe ist ein Haus für lebende Medienkunst — Werke aus Code, Hardware, Netzwerken und manchmal aus Druckluft. Projektoren an der Decke, Rechner hinter den Wänden, Windows-XP-VMs für Netzkunst von 2001, eine Jakobsleiter mit Hochspannung, ein Emulator des CM-2-Supercomputers mit einer LED-Wand als Replica.

Niemand verkauft Software für „Steuere Projektoren von fünf Herstellern, davon einer ohne Netzwerkanschluss". Niemand verkauft ein System für „starte ein Kunstwerk, das sich nur per Mausklick auf einen Button starten lässt". Also bauen wir es selbst — fast immer als Antwort auf einen Bedarf aus einer Ausstellung.

Der Talk zeigt, wie das im Alltag aussieht:

• Was muss eigentlich gesteuert werden? Strom, Geräte, Rechner, Kioske, Tracking, Besucher — sechs Schichten, jede mit eigenen Protokollen, Macken und Failure-Modes.

• Welche Probleme kommen immer wieder? Kunstwerke, die nicht starten wollen. Kunstwerke, die nicht aufhören wollen. Alte Kunst auf neuer Hardware. Schulklassen, die ALLES anfassen. Projektoren, die offline gehen. Ausstellungen, die jahrelang täglich laufen müssen.

• Welche Lösungen entstehen daraus? Watchdogs, VMs mit Snapshot-Revert, ESP-Module die alte Fernbedienungen ersetzen, DNS-Filterung gegen Fortnite-Downloads, ein zentrales Kontrollsystem, das alles orchestriert.

• Was davon ist Open Source und kann auch anderen Häusern helfen? Einiges. Aus Hacks für einzelne Ausstellungen sind über die Jahre wiederverwendbare Werkzeuge geworden.

• Was haben wir auf dem Weg gelernt — über Architektur, über Künstler:innen, über das Publikum, und über Skripte, die „nur kurz" laufen sollten und dann jahrelang in Produktion stehen.

Ein Blick aus der Maschinenraum-Perspektive auf den Alltag der Leute, die dafür sorgen, dass das Museum jeden Tag wieder funktioniert.

Licensed to the public under https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Quelle: https://media.ccc.de/v/gpn24-595-wie-steuert-man-eigentlich-ein-museum

Wenn solche softwarebasierten Werke überhaupt in den Blick genommen werden, beschränkt sich die Auseinandersetzung im akademischen Rahmen üblicherweise auf ihre Dokumentation, Beschreibung und Kontextualisierung der Arbeiten. Eine Ausstellung, die den Anspruch hegt, nicht (nur) Relikte zu zeigen, verlangt mehr: Dort sollen die Arbeiten wieder live erfahrbar sein, also tatsächlich laufen, in einem Raum, vor Publikum, über Monate hinweg — ohne Wartung im laufenden Betrieb und ohne technisches Personal, das im Zweifel eingreift. Damit verschiebt sich die Aufgabe grundsätzlich hin zu Reparatur und robuste Stabilisierung. Werke, die für eine bestimmte historische Konfiguration aus Browser, Plugin, Betriebssystem und Serverlandschaft geschrieben wurden, müssen in einer Gegenwart funktionieren, in der diese Konfiguration nicht mehr existiert, und sie müssen es selbständig tun: Crashes überstehen, Zustände zurücksetzen, mit unterschiedlichsten Besucher*inneninteraktion umgehen, fehlende Server kompensieren — alles ohne Hand am Gerät. Was im Forschungsprojekt eine Frage des Verstehens war, wird im Ausstellungsbetrieb eine Frage der Rekonstruktion und der autonomen Lauffähigkeit — konzeptuell, technisch und konservatorisch zugleich.

Der Vortrag berichtet aus erster Hand davon, wie aus einem Forschungsvorhaben eine Ausstellung wurde: welche Entscheidungen kuratorisch fallen mussten, wie einzelne Werke wieder zum Laufen gebracht wurden, und welche Infrastruktur dabei entstanden ist, um Netzkunst aus mehreren Jahrzehnten parallel und stabil zu betreiben. Wir sprechen aus zwei Perspektiven — kunsthistorisch und museumstechnisch — über dasselbe Problem: was es heißt, Software, die selbst Kunstwerk ist, nicht nur zu beschreiben, sondern zu zeigen.

Licensed to the public under https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Quelle: https://media.ccc.de/v/gpn24-612-choose-your-filter-vom-forschungsprojekt-zur-ausstellung

Original: https://zkm.de/en/media/videos/beyond-earth-the-state-of-astronautics-and-challenges-ahead

Source: https://www.youtube.com/watch?v=pjlCIZRFb5A